PAGANS // D’En Haut

« D’en haut les cœurs, musique qui carbure à l’essence patrimonial non raffiné, mais un peu quand même. On a pensé à vous en faisant cette musique, un peu quand même, on espère que ça vous plaira. Album de la majeurité diront certains, deuxième jeunesse diront les autres, deuxième album quoi qu’il en soit, le plus spirituel en tout cas, ça parle d’amour globalement. »

Thomas Baudoin : voix, tambourins à cordes, shruti box, percussions
Romain Colautti : voix, contrebasse, tambourins à cordes, boîte à bourdons, boha, percussions

Enregistré et mixé en octobre 2023 par Alexis Toussaint à la Ferronnerie à Jurançon, sauf « Dans N’Haux » enregistré à la chapelle de N’Haux à Arthez-de-Béarn.
Masterisé par Martin Antiphon en avril 2024 à Music Unit à Montreuil.
Réalisation graphique par Thomas Baudoin, détails des fresques de l’église Saint-Mercurial de Vielle-Louron et de l’église Notre-Dame D’Anéran.
Merci à la Municipalité d’Arthez-de-Béarn et à Franck Morinière.

Disque produit par Pagans en partenariat avec Facette / La Nòvia et le soutien de la SCPP et du CNM.

facette.bandcamp.com
www.la-novia.fr

PAGANS // The Scrapes – The Sun Never Rises on Mount Sorrow

The Scrapes are a Queensland-based duo creating music born of a language honed over more than 15 years of playing together. Formed in Meanjin in 2009, and now based in Meanjin and Gimuy, Adam and Ryan have forged a sound all of their own that reaches out from a solid droning bedrock of electric guitar and violin. Recorded over multiple sessions since around 2015, The Sun Never Rises Over Mount Sorrow is their fourth full-length album, two mountainous sides of perilous journey to transcend and up-end.
Adam Cadell – violin and fiddles, ritual skull drumming
Ryan Potter – guitar, ritual skull drumming, and everything else

Recorded, mixed, mastered – Ryan Potter
Artwork by Kim B Cadell
Photography – Colin B Cadell
Layout – Nicolas Godin

This album was recorded on Aboriginal land in Naarm, Meanjin and Gimuy. The Scrapes acknowledge that sovereignty has never been ceded and pay our respects to elders past, present and emerging.

PAGANS // Marion Cousin & Éloïse Decazes – Com a lanceta na m​ã​o

Cassette : larepubliquedesgranges.bandcamp.com/album/com-a-lanceta-na-m-o

Com a lanceta na mão – Chants du Trás-os-Montes, Portugal

Marion Cousin et Eloïse Decazes sont musiciennes, chanteuses et amies. Depuis quelques quinze années, chacune en ses diverses incarnations (Catalina Matorral / Arlt) et compagnonnages (notamment Gaspar Claus, Kaumwald, Borja Flames pour l’une, Eric Chenaux, Delphine Dora, Julien Desailly pour l’autre) s’échine avec ses propres moyens, son propre tempérament, à faire avancer conjointement, fût-ce en crabe, la chanson d’auteur et la chanson sans auteur – qui lui est contraire mais pas ennemie – les musiques traditionnelles et les musiques expérimentales.

Pour la première fois en duo, elles donnent leur version amoureuse, fruste, hérétique du répertoire vernaculaire de Tras-O-Montes, pays du Nord-Est du Portugal. C’est un bouquet de chants de travail, de fête ou d’exaspération donnés en un idiome régional souple et plastique, le mirandais – ici semi-phonétique et joueur – et à deux voix fausses-jumelles. Vocalement ça crapahute de fredons dévergondés en tue-tête à la lisière (aurifère) du juste. Les mélodies sont jouées comme on peint au doigt ou comme on colorie trop fort à la craie grasse, dans un environnement très euphoriquement dérangé, un déluge de vilains bruits : machines, boîtes à rythme traînant la patte, synthés nano-brutalistes, peinturlures guitaristiques, éclats de rire. Le moins qu’on puisse dire c’est que c’est vivant, très. Et constamment étonnant, constamment excitant.

Texte par Sing Sing.

À partir de collectages, transcriptions et traductions d’Anne Cufriez (2, 6, 7), Fernando Lopes Fraça et Michel Giacometti (4, 5) et La Talvera (1, 3, 8, 9, 10).

Marion Cousin : voix, synthétiseur, guitare électrique, effets, piano
Éloïse Decazes : voix, synthétiseur, bulbul tarang, concertina, flûte à coulisse, magnétos-K7, mipoteur, piano

Manuel Duval : mixage
Harris Newman : mastering
Manches Longues & Gauthier Plaetevoet : artwork & graphisme

Coproduction Pagans, Le Saule et La République des Granges
pagansmusica.net
www.lesaule.fr
www.larepubliquedesgranges.org

PAGANS // Cleek Schrey & Weston Olencki – The Southern Harmony and Musical Companion

Cette collection de mélodies propose des « interprétations » particulières de cantiques en shape note de la tradition du Sacred Harp – en particulier l’édition de 1835 de The Southern Harmony and Musical Companion de William Walker www.loc.gov/resource/music.musihas-200038824/?sp=5&st=image. Le chant à shape notes est une pratique de chant des « early americans » vieille de plus de 200 ans, composée de nombreux recueils d’airs religieux, profanes et populaires dont le but était de favoriser le chant de groupe à grande échelle et une culture musicale généralisée et de mettre en évidence les problèmes complexes d’une nouvelle identité « Américaine » en train de se créer. Plutôt que d’approcher ces sources par le chant, le duo traduit ces interprétations sur une paire d’harmonium Estey en bois vieux de plus de 125 ans – un clin d’œil aux lieux domestiques et spirituels dans lesquels cette musique vernaculaire était habituellement pratiquée. S’appuyant sur leur vaste expérience des pratiques sonores expérimentales, Olencki et Schrey mettent au jour les tonalités combinatoires intérieures et les résonances inharmoniques déjà présentes dans les airs anciens. À travers cette série de traitements, ils visent à éclairer les futurs possibles de ce répertoire, en étendant non seulement la tradition mais aussi les sons fondamentaux eux-mêmes dans de nouvelles configurations. D’une certaine manière, la musique de leur Southern Harmony est la même que celle de Walker, les sons désormais considérés comme « expérimentaux » étant en réalité déjà présents (entendus, inentendus, imaginés) dans les compositions originales.
Cleek Schrey: harmonium Estey, sinusoïdes / Estey pump organ, sine tones
Weston Olencki: harmonium Estey, orgue électrique, banjo / Estey pump organ, electric reed organs, banjo

Enregistré dans le New Jersey en juillet 2022 / Recorded in New Jersey, July 2022.
Produit par / Produced by Weston Olencki.
Pochette par / Designed by Owen Gardner.

PAGANS // Tal Coal

Maud Herrera: Alto, chant, composition/arrangement

Enregistré et mixé par Cyril Harrison au Pouget, Condat-sur-Ganaveix, Corrèze
Masterisé par Harris Newman at Grey Market Mastering, Montréal, QC
Photos et graphisme de Nicolas Godin

Produit par Éric Chenaux & Maud Herrera

A Pèire Boissièra, mercés de m’aver aculhida dins lo buf d’aquels cants
À mes deux grands-mères, Lysiane Brizon-Bechmann & Socorro Herrera-Guada
À Ozu

PAGANS // Atavi – Atamor

Atavi est un projet d’organologie évolutive du développement, en référence au « évo dévo », dans lequel les artistes confrontent 3 instruments atypiques : la vielle à roue, le basson et le oud.
Cette expérimentation méthodique se fait à travers l’improvisation, la recherche timbrale, la complémentarité harmonique, le travail de sculpture sonore électrique et électronique, et les va-et-vient permanents entre les timbres originels de chacun des instruments et leurs évolutions dans les expressions musicales les plus expérimentales.
– Sophie Bernado : basson, voix & fx
– Romain Baudoin : vielle à roue, pihurlet & fx
– Gregory Dargent : oud & fx

Improvisations libres enregistrées au théâtre Le Colombier, Les Cabannes (81) par Benjamin Maumus du 6 au 9 juin 2022
Mixé au GMEA par Benjamin Maumus
Masterisé à Pau par Benjamin Rouyer

Photo par Gregory Dargent
Graphisme par Nicolas Godin

PAGANS // La Baracande

Avec ce troisième album, la Baracande prolonge son exploration des complaintes transmises par Virginie Granouillet, chanteuse et dentellière de Haute-Loire. Le groupe questionne la nature de ces récits violents : espace rituel pour partager l’indicible, ou bien épouvantail pour repousser le pire, ce qui ne doit pas advenir ? L’habillage musical obstiné et entêtant élaboré par la Baracande dessine un contrepoint sonore à ces chansons qui continuent à nous interpeler à travers le temps.
Basile Brémaud : chant, violon, cloche
Pierre-Vincent Fortunier : musette Béchonnet 11p, violon
Yann Gourdon : vielle à roue, planche à pieds
Guilhem Lacroux : guitare, pédalier d’orgue

Tous titres traditionnels issus du répertoire de Virginie Granouillet (1878 – 1962) collectés par Jean Dumas à Roche-en-Régnier, Haute-Loire.

Enregistré au Confort Moderne à Poitiers par Guilhem Lacroux et Yann Gourdon en octobre 2020.
Mixé et masterisé par Yann Gourdon en mars 2021.
Graphisme Elodie Ortega

Une coproduction Le Confort Moderne, La Nòvia, Pagans
www.la-novia.fr

PAGANS // Ramdam Fatal

RAMDAM FATAL est une cérémonie infernale célébrant la rencontre entre quatre musiciens de la compagnie l’Excentrale et le trio Ultra Zook. Ramdam Fatal est un déconfinement brutal des musiques d’Auvergne, depuis le ventre rougeoyant d’une chimère nouvelle.

RAMDAM FATAL est un chapelet de borborygmes produit par un hydre à sept têtes composé de cuivres, de violons, de voix, de basse, de clavier, de batterie.

RAMDAM FATAL est un orchestre de bal à moitié électrique, vociférant et épileptique, qui raconte sur les parquets de danse des histoires de possession carnavalesque, de folie collective et de rythmes échevelés de nuits blanches. Ramdam Fatal est une incantation bruyante, adressée aux esprits de la danse.

– Félix Gibert : direction, trombone
– François Arbon : saxophone basse, trombone basse
– Clémence Cognet : violon, trombone, voix
– Romain « Wilton » Maurel : violon, voix
– Benjamin Bardiaux : claviers, voix
– Rémi Faraut : batterie, voix
– Manu Siachoua : basse, voix.

– Théophane Bertuit : Enregistrement, mixage et mastering au studio POLYPHONE RECORDS
– Thierry Toth : Gravure sur bois « I bid you to burn »

Produit par
– L’Excentrale www.lexcentrale.com
– L’Auvergne Imaginée www.lexcentrale.com/disques
– Dur&Doux duretdoux.com
– Gnougn Record gnougn.bandcamp.com

Distribué par Phonolithe www.phonolithe.fr

PAGANS // Bourrasque – Soit la nuit, soit le jour

Bourrasque est une histoire de relation, musicale et sensible, d’une complémentarité et d’une intensité propres à la forme du duo construites autour d’un cheminement commun. Si les deux musiciennes se retrouvent notamment par leur goût des musiques issues de cultures populaires et d’un désir d’appréhender le musical comme témoin d’une manière plus large d’être au monde, c’est le faisceau des musiques traditionnelles du Massif Central qui les réunira définitivement.
Quatre ans après la sortie d’un premier disque, l’enregistrement de « Soit la nuit soit le jour » viendra témoigner de la diversité des chemins parcourus. Celui de la musique raconte des amitiés grandies, des rencontres décisives, de puissantes indignations et toutes sortes d’émotions franchies. Ce double-vinyle/disque pourra alors être appréhendé comme une cartographie de ce cheminement, d’itinérances et de recherches. Il voudra rendre compte du temps long et de la multiplicité des endroits traversés, comme autant de strates façonnant leur musique.

BOURRASQUE
– Marthe Tourret : violon, chant & pieds
– Elisa Trebouville : banjo, fifres, électronique & chant

BORSEC
– Marthe Tourret : violon, chant & pieds
– Elisa Trebouville : banjo & chant
– Jacques Puech : cabrette & pieds

12 avec Duo Ancelin / Rouzier

– Anaëlle Marsollier : prise de son & mixage
– Ernest Bergez : mastering au Studio du Cèdre
– Jonathan Gowthorpe : création graphisme
www.vomplie.fr/wordpress
– Imprimerie Hors-Cadre : création et impression pochettes vinyles
horscadre-impression.jimdofree.com

Coproduction
– La Crue lacrue.bandcamp.com
– Pagans pagans.bandcamp.com
– Permafrost lesdisquesdupermafrost.bandcamp.com